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Dulzura degenerada

Hablar con Los Dulces es un viaje que enreda caminos de calentura rock, risas de humo y aventura musical. Podemos anunciarlos como unos extraños facinerosos, unos simpáticos embusteros que acuñaron un puñado de canciones degeneradas, festivas y amorosas para su primer disco, Sarandí (o todas las cosas), su cuna y gueto, capaces de ganar la confianza de Fabio Posca, dejarse cantar por Sergio Pángaro o tocar en el programa de Susana Giménez generando cierta empatía con la diva, salir airosos y sobrevivir al minuto a minuto para contarlo. También como unos malditos glam que, con el uniforme de piel humana todavía sin arrugas, no tratan de cambiar el mundo, sólo de divertirse; y eso, amigos indies, es el alivio arrogante que necesita el rock, aquí y ahora.

¿Cómo surgió el nombre del disco?

Julián (Voz y guitarra acústica): Sarandí es el barrio donde crecimos, de donde viene toda nuestra mitología, la de nuestros padres y abuelos. Creo que el primer disco de cualquier artista es el que representa su mirada del universo, o sea, su propio universo. Algo similar debe ocurrir con el escritor y su primera novela. Sarandí es un estado de la mente, o todas las cosas.

¿Por qué buscaron a Gonzalo Campos (ex guitarrista de Los Látigos, actual de Entre Ríos) para la producción?

El Vasco (Batería y otras percusiones): Era el único guitarrista con experiencia en el sonido Gibson que conocía. En un bar de Quilmes hablamos sobre nuestros gustos guitarrísticos y de las grabaciones del disco. Encontramos coincidencias y a la otra semana estaba mezclando (y todas las otras cosas) con nosotros.

¿Las colaboraciones fueron premeditadas o se dieron porque ciertos temas pedían algún un aporte externo, un color ajeno?

Julián: La verdad es que la grabación fue en un marco de relax y amistad (en la casa de la adorable familia Paravisi) y los mismos amigos con los que salimos en esas noches son los que grabaron en el disco. Sergio Pángaro debe ser la persona que mas nos apoyó y enseñó a lo largo de estos años y la verdad es que es un sueño cumplido que haya cantado una de nuestras canciones, y que, además, nos regale su amistad cada día. Todos los músicos que participaron coincidieron en ser gente muy divertida y en ser los artistas que más admiramos de la escena under local.

¿Cómo se dio la conexión con Fabio Posca?

Julián: Nuestro primer simple le llegó a la radio, le gustó y nos empezó a invitar a tocar a su programa de Rock and Pop. Nos morimos tanto de risa juntos que, supongo, eso hizo que confíe en nosotros para grabar las canciones de su espectáculo, Los quiero Muchísimo.

El Vasco: A El Gavilán se le ocurrió ensayar Mi torino colorado y  Quien se ha tomado todo el vino para el programa radial de Fabio, He perdido mi malla. Creo que ese humor afirmó la relación.

¿Cuánto de comicidad hay en su música?

El Vasco: La música es la vibración del aire, te hace cosquillas por todo el cuerpo. En mi opinión hay que tener buen humor.

Julián: No separamos nuestra vida de nuestras canciones, el humor es la única religión que conocemos en profundidad. Olmedo sería Jesús y Benny Hill, Dios.

¿Cuáles son sus influencias de ayer y hoy?

El Vasco: De ayer, los Beatles; y de hoy Bob Dylan.

El Alemán (guitarras): Elvis, Cream, Pappo, Kiss, Funkadelic. Ayer y hoy se mezclan todo el tiempo. La nostalgia es algo que esta en toda nuestra música. Se puede decir que uno revive un pasado, mitad creado mitad real, y se conecta con un sentimiento muy personal que tal vez nunca sintió. La música rompe la barrera del tiempo.

Elijan un tema del disco para toda la familia, uno para el fan y uno para el desprevenido.

El Vasco: Motorhome Barbi, para el fan.

Julián: Las Flores del Mal (Parte I), para toda la familia. Lo subliminal de la letra pegaría mucho también en algunas zonas de San Francisco, según me contaron. Gotas que caen sobre asfalto caliente será nuestro primer corte, así que supongo que agarrará a todos desprevenidos (risas).

Tocaron en diferentes situaciones, desde bares clandestinos, festivales mainstream hasta en el teatro con Posca y en el programa de Susana Giménez, ¿qué experiencias quedaron?

Julián: Además de miles de anécdotas y personas increíbles que conocimos de tanto tocar y tocar, fuimos aprendiendo a generar nuestro clima, el estado caótico de show de los Dulces a pesar de los disímiles lugares en los que tocamos.

El Alemán: Supongo que el hacer un buen show implica un acuerdo tácito entre los músicos, un conocimiento casi instintivo lo cual nos deja sentirnos unidos y cómodos en cualquier lugar. Creo que esa es la manera de relacionarse verdaderamente con el público.

¿Qué onda Su?

Julián: Noté que le parecimos bastante bonitos o, al menos, simpáticos. Por supuesto que jamás podríamos competir con (Carlos) Monzón. Ni en entrega, ni en aguante, ni en dimensiones (risas).

Los Dulces presentarán Sarandí (o todas las cosas) –editado por Discos Wacalas y Los Alegres Comediantes- el 20 de noviembre en el Roxy de los Arcos, junto a Los Pulpos.

Los Dulces en .com.ar

Si (como el griego afirma en el Cratilo)

El nombre es arquetipo de la cosa,

En las letras de rosa está la rosa

Y todo el Nilo en la palabra Nilo.

                                         J. L. Borges

O-L-G-A

Dicen que elegir el nombre para un hijo es tarea difícil. Para una banda, diez veces más. Qué mejor entonces que “buscar algo simple, que suene en todos los idiomas, y que sea sencillo y fácil de recordar”.

Cuatro letras, O-L-G-A, que esconden en sí “el nombre de alguna maestra, una tía lejana, o  una peluquería”. Imposible no sentirnos fatalmente familiarizados con una banda que refiera a esas muchas Olgas que pululan en nuestro imaginario colectivo. Con esta gracia, Roger Delahaye (letras, composición y guitarra) y Flor Zavadivker (voz y teclados), bautizaron en el 2003 a su dúo, uno donde confluyen voces introspectivas, guitarras folk, sonidos sintéticos, instrumentos de juguete y objetos de la vida cotidiana, elementos con los cuales tejer un tapiz tímbrico donde la canción y los arreglos dominan la situación.

Cuatro años después, el sello Índice Virgen edita Flora y Fauna, su álbum debut: un paisaje electroacústico de inquietante belleza, como todo aquello que remite a lo cotidiano y existencial que, bajo el influjo de ciertos devaneos instrumentales y experimentación sonora, logra convertirse en algo extrañamente mágico. Tan extraordinario que sobrevuela los paisajes locales para dejar su huella en tierras remotas.

¿Cómo surgió la propuesta de editar dicho disco en Japón?

Roger: Como casi todo hoy en día, se dio gracias a Internet. La gente del sello P-Vine de Tokio, que estaban muy interesados en nuestra música, nos contactó vía Myspace y así empezamos a trabajar con ellos. El año pasado editamos Flora y Fauna allá, edición que, además de traer un bonus track, como toda edición japonesa, tiene un hermoso librito adentro con la traducción al japonés de todas las letras.

Sumergirse en el mundillo musical de Olga trae consigo ciertos curiosos interrogantes que transcienden toda frontera espacio-temporal ¿Imaginan ustedes de qué modo “las tribulaciones de una ama de casa aburrida que sólo piensa en las compras, la comida y los quehaceres domésticos”, puede dar letra a un tema de corte ambient? Entonces tienen que escuchar Supermarket, la muestra ideal de que lo ambient no tiene porqué ir necesariamente de la mano con lo puramente introspectivo, muy a pesar del pope Brian Eno. ¿Puede un cuento de Juan José Saer inspirar un texto que hilvane los sonidos de una  bossa nova sujeta a experimentaciones? Sol Mayor tiene la respuesta. ¿Y qué me dicen de la posibilidad de realizar un estudio semiológico en formato canción dance con remix incluido? Denle play a Alrededor, y déjense llevar por los conectores lógicos que aprendimos y repetimos al hartazgo en la escuela.

¿Dónde encuentran motivación e inspiración para experimentar, componer y producir sus temas?

Roger: Generalmente de donde vienen las canciones es algo muy misterioso. Hay una cita muy interesante de Cesar Aira, escritor increíble si los hay, que dice: “A uno no lo arrastra el soplo de la imaginación sino cuando no se lo ha propuesto, o mejor dicho, cuando se ha propuesto lo contrario”. Y así funciona para mí, puede ser una película, un pedazo de un texto que quedó rebotando en la cabeza, una tele encendida con gente diciendo algo, un documental o la misma coctelera mental que se produce cuando uno escucha cantidades industriales de música. La inspiración, si es que de eso se trata, es más bien “rizomática” e imposible de aprehender. (NdR: “Un rizoma es un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica —con una base o raíz dando origen a múltiples ramas, de acuerdo al conocido modelo del árbol de Porfirio—, sino que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro”. Deleuze & Guattari 1972:13) 
 

¿Cómo describirían el momento actual de la banda? ¿Cuál es la propuesta que traen hoy a la escena Indie local?

Flor: Este es un momento muy bueno de la banda porque estamos dejando de ser un dúo para empezar a conformar una banda propiamente dicha.  En realidad, muy pocas veces tocamos en vivo como dúo, pero queremos desarrollar un trabajo más grupal. Además estamos grabando los temas de nuestro nuevo disco y probando siempre sonidos, formas de producción y cosas nuevas todo el tiempo.

¿Qué cambios perciben en la escena Indie local en estos últimos cinco años? ¿Cómo ven hoy esta plataforma en relación al terreno de las  disqueras, las net labels, los espacios públicos y privados para ofrecer shows, la promoción de los discos de los artistas independientes etc.?

Si no fuera por Internet, todo seria absolutamente más complicado. La posibilidad que nos da poder difundir y mostrar lo nuestro en cualquier parte del mundo ayuda muchísimo. En relación a la escena local y los shows, todavía falta por hacer. El Indie en Argentina no es negocio, no está pensado como tal, cosa que en el resto de los países que tienen una escena independiente saludable y económicamente rentable, no sucede. Todavía estamos lejos a nivel legislación, políticas culturales, difusión, etc. etc. Pero todos los que estamos en esto seguimos trabajando de manera profesional, es decir, vamos “profesionalizando” la escena un poco a contra corriente de lo que pasa.

Ambos se encuentran relacionados e interesados en artes afines a la música como el teatro, la literatura, las artes plásticas, lo digital, ¿cómo influyen estos intereses y sus incursiones en estas manifestaciones artísticas al momento de componer y producir?

Roger: Es un ir y venir un poco alocado, sin dirección, por ahí el background que tenemos nos va moldeando lo que vamos haciendo o auto reflexionando acerca de cómo queremos que nuestra música suene, cómo queremos que fluya. En mi caso particular estoy experimentando con arte digital y encuentro una correlación interesante entre mis cuadros hechos en paintbrush y la forma de acercarme a los samples de ritmos y sonidos.

Flor: Hace unos años  empecé a trabajar en vestuario para teatro y cine. Me gusta mucho imaginarme un personaje, sobre todo cuando leo un guión o texto interesante. Es un ámbito en el que hay que pensar en imágenes y al mismo tiempo en contextos históricos o actuales, agudiza la observación y percepción. Como decía Roger, eso hace al background de uno y al mismo tiempo lo retroalimenta. Y hace un año que con una amiga/socia tenemos un emprendimiento de venta y alquiler de ropa. Hicimos algunas ferias y de a poquito tratamos de ir creciendo.

Olga propone un intricando (pero divertidamente holgado) juego-fusión del texto-textura mediante las audaces peripecias entre un bajo, el synthe y la laptop, con un ukele, una guitarra criolla o una flauta dulce. Todo esto se traduce en la atmósfera que logran recrear en sus exquisitas presentaciones en vivo, ya que “somos una banda para escuchar y siempre estamos cambiando los temas en vivo, vamos dándole la vuelta a todas las canciones. Lo bueno de Olga es que no vas a escuchar nunca un show igual al otro”.

Olga recomienda

Roger: “Dirty Projectors, Feist, The Knife, LaRoux, The Bee and the Bird, Loney Dear, The Radio Dept., FM Belfast, Crystal Castles. Y cualquier disco nuevo de Kraftwerk, Belle and Sebastian, Marisa Monte o José González, ¡será más que bienvenido en mi MP3!”

Flor: “Saint Etienne (¡de ayer, de hoy y de siempre!), Lali Puna,  el último disco de Sally Shapiro (My Guilty Pleasures), Nara Leao, el último disco de El perro del Mar (Love is not Pop). Igualmente no estoy tan atrás de la novedad, aunque me gusta estar informada y descubrir música nueva”.

Olga se presenta en formato trío (Roger Delahaye= guitarra, composición, coros. Nicolás Agüero= programaciones y bajo. Flor Zavadivker= voz y teclado), junto a Modular el jueves 15 a las 20 en el ciclo Chicas y chicos quieren rock… y otras músicas. La cita es en Ultra Bar, San Martín 678. Puntual y gratis.

Olga en Myspace

Olga en fotolog

Tribalistas urbanos

Ser un tribalista urbano es concentrar el caos artístico en tiempo real. Es la furia de la libertad. La pericia aséptica de la electrónica se transporta a una selva virtual, a un oasis salvaje en pleno centro porteño, dónde se emula su ritmo en un ritual de mantras de percusión análoga, luces en tripp díscolo y energía milenaria. La Fusión Tribal ha premeditado su concepto desde la confusión, que es el futuro, y desde la verdad simbólica de los tiempos que corren.

Andy Forino, uno de sus hechiceros, nos habla de la disciplina de la improvisación en la que amontonan sus cuerpos y aptitudes Djs, Vjs, malabaristas, artistas plásticos, bailarines y músicos. Una opción urgente para atarse a esta tormenta emergente y desatormentarse del mundo.

¿Cómo surgió el proyecto?

El proyecto surgió hace casi un año, cuando nos juntábamos en mi casa a zappar con amigos y los distintos personajes que aparecían. Pese a las quejas de los vecinos ya se había vuelto una costumbre y estábamos encaminados en un proyecto que no sabíamos bien a donde iba.

¿Qué los inspiró y qué influencias tienen?

Creo que nuestra mayor inspiración fue la libertad de poder fusionar el estilo de cada uno por más diferente que sea. Esto hizo también que nuestras influencias dependan de las distintas personalidades. Como éramos mucha gente de distintas etnias siempre experimentábamos con distintos tipos de instrumentos o estilos de música.

¿Cuándo comenzaron a presentarse en vivo?

Nuestra primera vez fue el 14 de julio en el estreno del ciclo que hacemos los martes en recoleta (Cerrito 1060). Con la diferencia que ahora lo seguimos haciendo en un formato multi-artístico pero sin presentarnos como banda. Nuestro público es bien amplio, ya que al ser un after office vienen tanto oficinistas, extranjeros como artistas de todo tipo.

¿Cuántos artistas integran la tribu?

La Fusión Tribal es una familia que crece cada día y se renueva constantemente. Los integrantes varían según los shows. Por un lado somos al menos siete personas ocupándonos de lo musical. Después la otra mitad del espectáculo lo integran bailarines, cirquenses y performers que son tan importantes como nosotros.

¿Cómo eligen a los invitados?

La verdad que nos encanta poder compartir un escenario con cualquier propuesta, ya sea visual o sonora. Creo que los invitados nos eligen a nosotros. Lo más importante es contar con que haya una gran conexión. Así nuestro público puede sentir lo que nosotros sentimos. No tenemos preferencias, todos los invitados son de honor.

¿Qué respuesta reciben del público que asiste a sus performances?

Los resultados que tuvimos fueron bastante positivos. La mayoría de la gente se acerca y nos da un buen mensaje. Tratamos de divertirnos lo más que podamos y al ser improvisación en vivo adquirimos una transparencia importante ante el público. Creo que así la gente se identifica con nosotros y puede ponerse en nuestro lugar. Eso nos llena de alegría.

¿En qué otros lugares les gustaría llenarse de esa alegría?

Estamos viendo la posibilidad de empezar a salir afuera, pero tampoco nos queremos precipitar. Nos cuesta más organizarnos ya que somos muchos. No queremos encerrarnos tampoco, esperamos poder llegar hasta los lugares más remotos.

¿Qué esperan del futuro cercano?

Estamos predispuestos a cualquier cosa que se nos presente. Somos muy concientes de que somos algo nuevo, pero será cuestión de perseverar para triunfar, todo se va dando. Seguiremos esforzándonos a lo largo de nuestro camino como hasta ahora, tratando de compartir nuestra energía y dando lo mejor de nosotros para quien nos acompañe en este viaje.

La Fusión Tribal (Integrantes):

Alejandro Costa

Gustavo Sidlin

Julio Fermepin

Nicolas Millan

Juan Pablo Ramirez

Christian Lagoa

Juan Blanco

Jose Campitelli

Diego Piñon

Agustin Berro Madero

Agustina Macias