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Augusto Consthanzo es un ilustrador / ilusionista agnóstico y capricorniano que le pone mucho spleen a su trabajo y al orgullo de ser padre, educado en algunos estudios superiores que aplica en el llano de su tarea diaria, heterosexual casado de 39 años que suele vivir en red, radicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, desde dónde envió sus alegres dibujos a publicaciones de Francia (Les Inrockuptibles), Inglaterra (The Guardian) y Estados Unidos (Wall Street Journal) y en la que pobló las calles de encantadoras criaturas con las gráficas de las últimas convocatorias al Festival Ciudad Emergente; uno que cumple por estos días 20 años en lo suyo y lo festeja con la muestra AC/DC: Augusto Consthanzo/ Dibujos & Caricaturas, compuesta de doce ilustraciones digitales inéditas y algunos bocetos previos en lápiz, que se inaugurará el viernes 16 a las 19 en la Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

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Qué bardo esta Brigitte

A los 15 años, Brigitte Bardot, ex niña mimada de papá empresario y mamá aficionada a la danza, mentores de una vida acondicionada en París, se encaprichó y le cedió los derechos de su sensualidad animal aún en estado de inocencia a Roger Vadim, el director de cine que, luego de pedirle con amor franco francés en los ojos matrimonio, la hizo actriz de traje de baño en Y Dios creó a la mujer. “¡Qué bardo esta Brigitte para su familia!”, se murmuraba progresivamente a discreción entre croissants calentitas en las confiterías de toda Francia, cuando la década del 50 decía Bonjour, salut. Papá elevó tantos gritos hasta colmar el Cielo; mamá sintió en miembros propios la metáfora maradoniana por excelencia que no supo poner en palabras: Me cortaron las piernas. El primero la quería casada con hijo de amigo burgués formal, la segunda la soñaba estrella tenue del Conservatorio Nacional de Danza. Ellos procuraban para la nena un relato biográfico más tranquilo, sin tanto sobresalto mediático de época, sin ese bardo de estrellas recitándole locuras artísticas desde el hombro, pero no, Brigitte tenía pensado ir de párrafo en párrafo con la guía arbitraria de sus antojos. Y ella era una chica antojadiza.

Tras tres triviales películas, todo lo que Brigitte logró filmar o tocar fue récord monetario, novedosa honestidad erótica y carne para la prensa amarilla. Se empezó a decir que su cuerpo hablaba, que en cada pose expuesta había un mensaje: la retrataron en más de sesenta mil fotografías. Se le contabilizaban sus amantes, se la pronunciaba en rumores malignos por su derecho de hacer el amor cuando quería, sin sentir vergüenza por ello. ¿No es algo despreciable crear en un ser tan exquisito una desazón que le es ajena? Rumores, rumores; si vendieran experiencias de vidas en los supermercados habría menos resentidos. Ella desviaba la oreja. En el ‘53, su tenaz quiero quiero la llevó al debut americano en cine junto a Kirk Douglas en Acto de amor. Impuso la mini-falda (“estas sí que son pantalones”, pensó), grabó en susurros discos con Serge Gainbourg y llegó a traspasar la barrera de las 60 películas. Pero a los cuarenta años decidió quedarse más en casa, para amar animales, a quienes respeta más que a los seres humanos, con los que suele tener un dejo de racismo. Bueno, al menos no está en ella tomar decisiones que requieren absoluta sensatez y sentimientos, como los que debería asumir cualquier jueza común y corriente. Su perfección (la de Brigitte, aclaramos) también se hizo de errores.

Un día después de su cumple 75, a partir del 29 de septiembre y hasta el 31 de enero, la París que supo criticarla al principió y que le debe su salvajismo afrancesado, le dedicará un acto de amor en la muestra de fotografías y cintas fílmicas que llevará su nombre en la sala MA30 del Espacio Landowski, en Boulogne-Billancourt. La exposición estará dividida en tres estadios: sus trabajos en el arte y la moda, su lucha por la causa animal (lidera una fundación) y sus conquistas masculinas. Por cada uno de ellos se diseminarán varios cuartos con títulos de las películas más importantes que protagonizó, desde los cuales la voz de Brigitte susurrará a cada intruso autorizado los detalles de su biografía.

La naranja de la fantasía

Michel Gondry era un baterista francés sin gracia y con escasa ductilidad para rimar golpes en los parches de la banda Oui Oui que se redimía ante sus compañeros haciendo videos de ensueño. Un día Björk, toda maravillada por su trabajo, le pidió que jugara con ella y su canción Human Behaviour. Serían amigos laborales durante un tiempo, la suma justa para realizar seis figuraciones de sus melodías. Luego, todos en la industria, desde The White Stripes, Radiohead y The Chemical Brothers hasta Beck y Kylie Minogue, se coparían con él; lo invitaban a fiestas y backstages de gira y, de paso, le mangueaban talento, le exprimían la naranja de la fantasía. Con ese juguito también hizo comerciales de televisión como uno de condones transgresores para Levi’s, con el que ganó el Lion D’or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Con los Rolling Stones y su versión de Like A Rolling Stone, de Bob Dylan, compartió con el mundo la técnica bullet time, una que los hermanitos Andy y Larry Wachowski usaron para alcanzar la gloria en The Matrix. Pensó que si ellos pudieron con su idea, la naranja también daba para hacer sus propias películas, así que llamó al amigo guionista Charlie Kaufman, hicieron Human Nature y una segunda, Eternal sunshine of the spotless mind, cuyo guión enamorado se coronó con un Oscar.

Por estos días, en los que Gondry es un hermoso y tranquilo burgués consagrado, está en vidriera virtual “Michel Gondry 2: More Videos“, un DVD que recopila en casi tres horas la segunda parte de su exhaustivo trabajo videográfico para grupos y solistas, entre los cuales se destacan Radiohead (aunque con Knives Out los de Oxford confesaron que desearían borrarlo de sus mentes), The Black Crowes, Paul McCartney y Sinead O’ Oconnor, entre otros artistas menos conocidos, y otros que ya estaban en la primera e imperdible colección (Björk, Beck, The White Stripes y Rolling Stones) que salió a la venta en 2003 bajo el nombre de Director’s Series, Vol. 3: Work of Director Michel Gondry. El combo 2009 incluye behind-the-scenes así como rarezas que bonifican la compra, sus youtubeables: Gondry arma el Cubo Rubik con los pies o Gondry arma el Cubo Rubik con la nariz, junto a un cortometraje llamado How to Blow Up a Helicopter (Ayako’s Story), una delicada historia, con tratamiento de documental, en la que una chica intenta comunicarse con su padre, un insospechado Steven Seagal. Toda una sobredosis de Michel.

Michel Gondry  “Michel Gondry 2: More Videos“

Track list:

1. Michael Andrews & Gary Jules // Mad World
2. Paul McCartney // Dance Tonight*
3. Thomas Dolby // Close But No Cigar
4. Björk // Declare Independence*
5. Steriogram // Walkie Talkie Man*
6. The Willowz // I Wonder
7. Beck // Cellphone’s Dead*
8. The White Stripes // The Denial Twist*
9. Donald Fagen // Snowbound
10. Cody ChesnuTT // King of the Game
11. Sinead O’Connor // Fire On Babylon
12. Queen & Wyclef Jean, Pras and Free // Another One Bites the Dust
13. Radiohead // Knives Out*
14. Dick Annegarn // Soleil du Soir
15. Terence Trent D’Arby // She Kissed Me
16. Sheryl Crow // A Change Would Do You Good
17. The Black Crowes// High Head Blues
18. Leafbirds // It Can All Be Taken Away
19. The Rolling Stones // Gimme Shelter
20. Energy Orchard // How the West Was Won

* Con detrás de las cámaras

Extras que bonifican la compra:

1. “The Simpsons” White Stripes Parody
2. Booker T and The Michel Gondry’s
3. Michel Gondry Solves a Rubik’s Cube With His Feet
4. Michel Gondry Solves a Rubik’s Cube With His Nose
5. Jack Black Beats Michel Gondry With His Rubik’s Cubes
6. Herve Di Rosa // Viva Di Rosa
7. Conan & The Big Head
8. Paul Gondry’s The Willowz // Take A Look Around
9. How To Blow Up A Helicopter (Ayako’s Story)
10. Forum Des Images // L’ Histoire De L’Univers

El blasfemo

Ni gato compositor de soundtracks hollywoodenses, aunque sí de películas imposibles, ni capocómico/ca multi-lengua subido al ego de temporada, Alfonso Barbieri, cantautor que también dibuja para el Diablo, se dedicó a blasfemar sin querer queriendo a Dios y a María Santísima durante diez años en la ciudad del chiste, Córdoba. En dicha tierra, tiempo después de grabar como solista Banda de sonido original de una película que nunca se filmó (2002), comenzó a servir canciones en la mesa del indie local con sus fundados, Los Cocineros. Pero, entre boleros al dente con caricias agridulces de reggae y ska orgánico, rockitos y verduritas de estación saltados a la vista en un wok mandarín y gelatinas inquietas y psicodélicas de postre, llegarían las complicaciones terrenales.

Mientras que algunos pensaban que se le caían las babas por el que dirige las Tinieblas, parado frente a sus obras en la inauguración de una de sus muestras allá en el 07, un conjunto de desaforados religiosos, fervientes adoradores del Lefebvrismo (caldo de cultivo nazi: recordar el desconocimiento sobre el Holocausto del recientemente expulsado por nuestro Gobierno, el obispo católico Richard Williamson), le entraron como malón hambriento al puestito de arte y le destrozaron su trabajo, pero no el alma. Luego del exabrupto de la turba fanática, que no sabe de calmas y pensares, la que traga y no mastica, la sociedad del chiste le confiscó mercaderías a Los Cocineros. De esa broma sólo se rieron unos pocos, esos que deciden casi todo mal y hacen casi nada bien. Porque para sus fundados fue la inexorable entrada, el principio del banquete final. Así esto, los ayudantes, el bachero y la accionista en la cocina y en la cama, Sol Pereyra, le empezaron a hacer la cruz con cubiertos de madera. Los primeros ya miraban los clasificados, la segunda era invitada al bacanal latinoamericano de la Venegas, pronta a grabar su desenchufado para MTV y girar por restaurantes de Europa para viejos paladares. En un avión se fue Pereyra, en un envión sin desenfado cambiaron de trabajo sus colegas. Adiós a los delantales, entonces.

Pero como Barbieri no es ningún santo y no le sienta bien la servilleta de mártir, hizo las maletas, se despidió de sus macetas, y dejó atrás a los cómicos y a los reidores para abrir una fonda humilde y redentora en Buenos Aires. Antes, le tocó el timbre a los Anetol Delmonte y ahí, en la cocina amiga, preparó Las canciones que se me cantan. Disco de rupturas sentimentales y geográficas al que no se le enfría la sopa de tortuga. En un valsecito le canta a Córdoba y a Pereyra casi como una María Elena Walsh al cuidado del bebé de Rosemary: “Puedo nublar, y después ponerme a llover; voy a inundar el pueblito que tanto querés”.

Lejos de andar llorando por los mcdonald’s y burguer kings, en este disco prepara y nos propone, junto a su nueva socia, la monjita apócrifa y cantante de fe, Jimena López Chaplin, y a una lista de chefs académicos y cocineros artesanales, una carta de platos que no tienen precio: con Palo Pandolfo hace al horno un cuarteto bañado en mostaza, rocío de pimienta negra y vino blanco (Corazón loco); con Lisandro Aristimuño le pide autorización a Charly Dumas García para experimentar su receta de las Instituciones; con Pablo Dacal prepara un desayuno reparador en Dos hermanas; y con Kevin Johansen condimenta el despecho pagano con calentura latina en la versión de Everytime you go away, de Hall & Oates, entre otras delicias regionales abundantes en calorías pecaminosas.

Los que están a dieta sonora dicen que las canciones ricas engordan el alma y que, en grandes cantidades, te llevan al pecado.

Proyecto Justice: Método y Locura en Norteamérica

A Cross the Universe, documental en tour norteamericano dirigido por Romain Gavras, So Me y Justice, es el despropósito rock de la edición CD + DVD que ilustra, bajo guión de método y locura, la histeria propia y ajena conseguida por el dúo dance francés tras su debut en disco, Cross. Aunque gente tímida en plan hogar, aquí Xavier de Rosnay y Gaspard Augé se concentran camino a la decadencia en la diversión tras escenario, idiosincrasias de gira expuestas y gigs fuera de foco, todas astucias resueltas por la discográfica Warner Music.

Últimas escenas de la aberración controlada: falsa boda de Gaspard en una ciudad falsa, Las Vegas; básquet uno a uno en las galerías de un hipermercado; corretear groupies dispuestas y atolondradas en camarines; cantante de gospel devenido conductor del bus de gira; fan psicótico que recibe el esplendor de un botellazo por Xavier, antes de entrar al estadio; y demás fascinantes desvaríos aptos para la cámara.

El gig en directo, diseñado con eficacia rock, casi punk, es una rave áspera que dejaron sólo para el CD. Está en nosotros proyectar los turnos incompletos de tracks en vivo que muestra el rockumental. Allí, guarecidos tras su arsenal impenetrable, entre luces como bichitos de anfetaminas, De Rosnay y Augé están casi escondidos, latentes; de vez en cuando saltan a la multitud con toda la violencia de un estudio de abogados. A ambos lados tienen nueve enormes muros parlantes marca Marshall como ametralladoras felices y calientes en pleno pecado. En el centro hay una cruz iluminada de más de un metro de alto: su logo del perdón centellante.