Archivos para Remera Melancólica

Maradona, el boquita piantada_Remera Melancólica

Maradona 86

Que la imagine, y siga imaginando

Imaginen como hilo conductor del Todo a Dios, el Irónico, deliberando en soliloquio qué gracia y qué desgracia aplicar a cada uno de nosotros. Imaginen que su Gloria asume la forma humana de cada uno de los mortales, a quienes da eso que bien saben hacer y eso que mal saben hacer. Imaginen –aquí un ejemplo certero, ya escrito por su protagonista- que su Gloria asume la forma humana de Borges, a quien le da los libros y la noche. ¿No es fino, señora? Imaginen ahora que su Gloria asume la forma humana de Maradona, a quien le da la gambeta lúcida y decidida en la cancha y la lengua rústica e insegura fuera de ella.

Imaginen, y sigan imaginando, a Maradona (nuestro Diegol Fijo: “Chu chu pá pas man, chu chu pá pas man”) en sus treinta y pico, sabiendo que el reloj biológico del baile del barrilete cósmico se le acaba, falta poco-poquito-nada, y él está pegándole -como si fuese ella- a una cuestión mundial (“¿Por qué estoy partido en dos? ¿Soy el atrevido genial de las canchas, la amenaza sublime, aquel que hasta los rivales idolatran, los que me dan la espalda cuando hago un tiro libre para no perderse mi obra? ¿O soy el de las conferencias de prensa, el del día a día y noche a noche, el que aviva con su boquita piantada a los enemigos mercantiles imperialistas que debutaron con un pibe y que acorralan a mi amigo Fidel, otro que se mueve re gato entre la soberbia y la insensatez?”), buscando el gol de la respuesta existencial, así, con toda la sabiduría del  Kamasutra futbolero: que con la zurda endiablada desde cualquier ángulo; que con la mano, esa que no se lava desde que la tocó en el aire de México 86 ante los ingleses, la mano en puño cerrado de la victoria sodomita del mismo tipo divino -“¡el mejor amigo Argentino, el Barba, che!” (se ha ganado esa intimidad, el Otro lo llama Pelusa o Pelusón of dust milk)- que lo puso en esta confusión paralizante; y hasta prueba con la derecha que tanto abomina.

Y nada, frustraciones, a ella la abraza el arquero, que también vuela a ambos lados para llegar juntos, la desordena con el juego de los dedos, la saca por arriba con una nalgada (“¡un arquero me la birla!”, se recrimina Diego), da en los palos, en el travesaño, y se va a fuera, al mar de la tribuna, que se la devuelve en una marea rápida porque el tiempo apremia, porque precisan el éxito que los embrutece, que es como esas cosas que nos ayudan a vivir, aunque mucho es como una anestesia y no nos están operando (¿Nos están operando?), pero en el cántico de las olas que hamacan el descenso no fluye ninguna ayuda, es un ruido blanco, a veces un shoegaze agridulce a lo My Bloody Valentine; y eso no le alcanza a Diego. Tal vez un Rodrigo desaforado desde el culo de la muerte le grite la respuesta algún día. O no. Quizás ese Arco nunca la va a tener adentro.

              Mano de Dios     Todo un Gol

PD del remordimiento: Te queremos, Diego. Con una mano terrenal en el corazón, confesamos que todos soñamos, y seguimos soñando, con hacerle aquellos dos goles a todos los Peter Shilton que atajan bajo la corona. No somos tan dignos, apenas unos renacuajos vivitos y coleando en el estanque del mundo. Gracias por la Campaña, Comandante.

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The Stone Roses hace 20 años_Remera Melancólica

                    The-Stone-Roses-20th-Anniversary-Edition-2009

Jardín primitivo

Hubo química de irresistibles arrogancias, un ¡de pronto flash!, cuando Ian Brown y John Squire cruzaron talentos en una escuela secundaria de Manchester, en un recreo de 1980. Como no había suficiente dinero que los pusiera a trabajar, luego de recibirse no les quedó otra opción casi digna que armar una banda de rock. Primero la bautizaron The Patrol; Fireside Chaps, después. Bajo esas denominaciones grabaron dos demos (Jail Of The Assassin y Too Many Tonnes) junto a Andy Couzens (voz y guitarra), Pete Garner (bajo) y Simon Woolstencroft (batería), los Pete Best infaltables en esta clase de historias. Luego, otros bautismos para la anécdota invaluable sólo por el fan: Waterfront y English Rose. Pero en su jardín primitivo, ya en 1983, brotaban bellezas difíciles de erosionar.

The Stone Roses

Con This Is The One y I Wanna Be Adored, sus primeras flores en las manos, supieron que siempre se llamaron The Stone Roses. Habían partido Couzens, Garner y Woolstencroft para no volver. Gary Mani Mounfield no tardaría en aportar su risa loca y su groove animal desde el bajo. A Alan Reni Wren nadie lo sacaría de la batería, él prodigaba el temblor bajo sus pies. Las primeras canciones fueron acto sublime bajo la delicada obsesión del productor Martin Hannett (conocido por internar a Joy Division y a New Order con sus órdenes extremistas te lo digo por tu bien). Durante un trajinar indie por toda Inglaterra y algunos pocos tugurios de Europa, editan su primer single, So Young/Tell Me. En 1987 se animaron despegar.

             The Stone Roses - hace 20 años en TV     The Stone Roses - 20 años

La banda estaba armada y el desorden rock andaba a los tumbos decididos por escenarios y programas de TV: la piedra, aunque asimétrica, asumía su poder de rodar. Tras un segundo single editado por el sello FM/Revolver Records (Sally Cinnamon), el despertador de la prensa alertó a todos. Su disco de introducción, homónimo, apabullante, editado hace 20 años, contiene algunas de sus mejores flores: Elephant Stone pisa fuerte por los punteos psicodélicos de Squire (héroe de la guitarra también artífice de las portadas de los singles y la del LP, bajo la influencia del pintor norteamericano Jackson Pollok); Made Of Stone se hace cargo del éxito, ese que es notorio cuando llega la cuenta de gastos y se abona sin control; en Fools Gold y One Love armonizan su sonido con bases house e inadmisibles impulsos instrumentales de psicodelia buscona. Son los nuevos hermosos embusteros bajo la corona.

             The Stone Roses     The Stone Roses  20 años

Cuando la banda firma un contrato millonario con Geffen Records para la grabación de seis nuevos discos, cuando posan alegremente muecas de rock para la posteridad, cuando se intoxican de todos los clichés, también comienzan los problemas, brotan las flores del mal por las que se entra en guerra, esas peleas que inflan egos individualmente, achatan la creatividad, embarran el jardín de gente y gangrenan heridas hasta la amputación de miembros indispensables. Entre demandas y bla bla blas, su antigua casa disquera (Zomba, propietaria de Silverstone Records) los paraliza por incumplimiento del deber contractual. En ese lapso sabático impuesto, que se dilataría cinco años, les editan de prepo un compilado de lados b y outtakes más algún registro poco feliz en vivo; luego, con más ínfulas que ideas, graban su segundo disco, Second Coming, pero a esa historia que la cuenten otros.   

             The Stone Roses a 20 años del debut      The Stone Roses hace 20 años

     The Stone Roses, un debut homónimo y apabullante

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Synth Britannia [Documental]_Remera Melancólica

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Síntesis sintética: contagiándose las pulgas electrónicas del otro.

Las crisis británicas y los cambios bruscos en sus gobiernos les han deparado a nuestros hermanos antagónicos en la Historia bélica revoluciones artísticas que definirían sus sonidos y posturas, imitadas, más temprano (en el resto de Europa y en la América Anglosajona) que tarde (–muy- en América Latina), por el resto de las escenas del planeta. En 1979, ya lejos de las utopías de amor amorfo y paz a ultranza del final de la década anterior, con la sonrisa de hierro y la mirada posesa de Margaret Thatcher desde el poder, un joven Gary Numan exponía la síntesis sintética de su pop pragmático en el programa clave de todos los tiempos Top Of The Pops, inaugurando en televisión, a sabiendas o no, el soundtrack de las islas agridulces para los años 80.

Después de la serie de tres capítulos Pop Britannia, que sacaba lustre a las medallas logradas por el pop inglés y aledaños, la British Broadcasting Corporation (más la mano financiera y vidriera respetable de la BBC 4) evoca desde el film documental Synth Britannia el dominio y la marca que profesó (tendencia que rige aún hoy: La Roux es una muestra) la manufactura electrónica en la canción popular británica, ejecutada por chicos con alegría torturada que armaron bandas como Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Ultravox o The Human League. Estas (de)formaciones exploradoras de las ocurrencias tecnológicas, inspiradas por el laborioso trabajo de laboratorio de los alemanes Kraftwerk, practicaban la palabra de JG Ballard: “soñar el sonido del futuro con la inhóspita y cruda Gran Bretaña como telón de fondo”. Así, proyectos insospechados como OMD, Soft Cell, Yazoo, Depeche Mode o Pet Shop Boys, contagiándose las pulgas electrónicas del otro, llegarían a encabezar las listas de éxitos y las portadas de revistas durante el resto de la década.

El techno-documental, de esquema meticuloso, ilustra esos años con la voz de Martin Gore, Bernard Sumner, Vince Clarke, Philip Oakey, Andy McCluskeyDaniel Miller, Neil Tennant o el mismísimo Gary Numan, en entrevistas de ayer y hoy.

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Tricky, Maxinquaye_Remera Melancólica

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Trippy kid: tan nuevo, tan retro

Había una vez en Bristol, ciudad portuaria de la costa de Inglaterra, un niño rappero negro, un principito oscuro que viajaba en su inquietante interior hasta la semilla del mal por un camino duro, crudo y hermoso, o eso solían creer quienes deambulaban hipnotizados la comunidad artística conocida como The Wild Bunch. Se hizo llamar Tricky.

              Tricky - Aftermath Tricky - Hell is Round the Corner

Cuando dejó de ser niño, no rappero ni negro ni Tricky, se cruzó con tres marginales de marcas llevar que pronto se registrarían en las oficinas de Nombres y Patentes como Massive Attack, un proyecto para sofisticar al hip-hop norteamericano con hormonas lentas de jazz en el ritmo y cadencias soul y reggae en la estampa vocal. Los medios (la revista inglesa Mix mag) lo llamaron trip-hop. Con Massive Attack colaboró como MC sombra y aportó la oscuridad metálica en sus primeros famosos discos, Blue Lines (1991) y Protection (1994), pero, luego de que le rechazaran de envidia su canción Aftermath (sí, sí, los músicos también cometen ese pecado), se fue como una piedra rodante, hecho una lluvia negra concentrada en su cuerpo fibroso, hasta la casa de Martina Topley-Bird, novia nueva, cantante y turning point en su carrera y en su vida: la ponderosa sabiduría femenina para la conjunción del arte y los negocios logró que hicieran ellos solos la maqueta de ese track que cerraba una puerta para abrir otra. Meses de trabajo vengativo después, saldría su primer disco y cumbre de la cual fue descendiendo a conciencia hasta el día de hoy. Lo llamó Maxinquaye. El LP, 100 % lucha en el ringside del averno personal, fue publicado en 1995, el mismo año del Big Bang Britpop, como lado oscuro de los acordes de fina ironía de Pulp, del pop de bebés sin pecho de Blur y del rock Piola Tevez de Oasis.

              Tricky - Black Steel Tricky  Overcome

Por estos días Tricky se encuentra en gira presentando su último trabajo, Knowle West Boy (2008), que lo traerá a El Teatro de Buenos Aires el 21 de agosto, y, aunque haya renegado recientemente de su pasado desde Paris en una entrevista para La Tercera de Chile (“No tengo nada que ver con el trip hop”), confirman desde su entorno hipnotizado que hará varios de los temas de ese primer disco con Martina. ¿Se animará a tocar Brand New You’re Retro? “Nunca sé lo que va a ocurrir en el show. El repertorio y todo lo que hago lo voy viendo en el camino, en el viaje”.

Tricky - Maxinquaye

             Tricky - Ponderosa        Tricky - Pumpkin

Tricky 2009

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B-Side Tees_Entrevista-Remera Melancólica por Anita Catania

Tu lado b

B-SIDE Tees nace el año pasado con la premisa de actuar como un contrapunto a la monotonía que se ofrece en el mercado en cuanto a diseños de estampados: pero, sobre todo, surge como una forma de establecerse de manera independiente y poder implementar diversas ideas a futuro. Sebastián (Estampado y Fotograbado), Natalia (Logística y atención al cliente) y Fernando (Diseños y Publicidad), sus productores, buscan entregar al tablado irregular del pechito argentino una puesta en escena de calidad, con artistas de una elaboración dedicada, todo pensado desde la óptica que plantee la idea original a plasmar sobre la tela.

¿Cuáles son las inspiraciones estéticas que tienen?

Tratamos de reflejar esos diseños que cierta cantidad de gente busca y no encuentra en todos los lugares, el estilo que maneja la marca esta dedicada en un gran porcentaje a la persona melómana y cinéfila que quiere tener esa remera de esa banda o película en particular. Armamos varios de los diseños pensados como un bloque de imagen y texto juntos que construyan una silueta en la que contenga colores profundos y trazos bien marcados que permitan realzar el diseño final.

¿Y las inspiraciones musicales?

Esta pregunta abarcaría una gran cantidad de párrafos, cada uno de los tres tiene gustos musicales variados, como Punk, Powerpop, Glam-Rock, Acid rock, Indie, Freakbeat, Trash Rock, Hard Rock, Post Punk etc etc. Estas inspiraciones son fundamentales a la hora de plantear un nuevo diseño ya que hay miles de bandas y solistas que se vienen a la cabeza, tanto conocidos como del under.

http://bside-serigrafia.blogspot.com/

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Raving ‘89_En Vidriera-Remera Melancólica

                  Manchester rave documentary » Mancubist  Life is good in Manchester      Sunrise rave 1989

Pura Rave 

¿Habrá quedado, tras una temporada en el averno de ánimo químico, en la memoria de aquellos ingleses de Manchester y Londres que bailaron acid house durante el año 88-89, algo para rememorar? No creemos. Tampoco le tuvieron fe a esas cabecitas, hoy sobre cuerpos más hidratados, los editores de DJhistory.com, quienes publicaron recientemente Raving ‘89, libro de testimonios fotográficos a cargo de la cámara testigo de Gavin Watson, ya fisgón profesional que retratara modelos sin pasarela en Skins y Skins & Punks, con textos alusivos en la pluma autorizada de su hermano fiestero full time, Neville.

Raving '89

Raving '89

rRving '89

          Rave Clip (1)      Rave Clip II

          Rave '89

Raving '89

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Tributo a The Velvet Underground & Nico_Remera Melancólica

 The Velvet Underground-Sunday Morning 

Bananeados

Once bandas, desde los disímiles bordes del amorfo under independiente nacional, entre heroicos y bananeados, homenajearon sin ponerse colorados y con sumo humor y coraje (¡Carajo! ¡Mierda! Señora Música) a ese bello disco que debería estar dormido en la memoria de todos los reproductores de música, cuya tecla para besar y darle vida, un mini plátano amarillo pop, se ubicaría a la izquierda del PLAY convencional: The Velvet Underground & Nico. Debut big bang para subterráneos y alcantarillas de unos forajidos urbanos en plena New York narco-artística (aquellos jóvenes líderes sin revolución consciente: Lou Reed y John Cale), que afianzó la dependencia de cientos de músicos al rock de atractivas canciones ariscas.

Woodie Alien, los que mentaron la osadía, unos bichitos sonoros e inquietos con ecosistema en Carapachay, alojaron en sus objetivos la piedra fundamental del tributo en la era 07; tras ese meteorito que cayó del sueño, alertaron a varios de los amigos que caminan diagonales. Santiago Motorizado, al frente de El Mató a un Policía Motorizado, nos enfrenta su participación: “El tema lo eligieron los organizadores del tributo, por una cuestión práctica, pero creo que tuvieron buen criterio, y jugando un poco a qué harían estos con este tema, les salió bueno. Run Run Run, que fue el que nos tocó, tiene un ritmo y un clima muy genial, y al traducirlo y argentinizarlo, esa atmósfera drogadicta y de submundo queda muy bien, acorde, bah, la letra habla de la droga, ¿no?”. Al arrebatador platense por excelencia, Javi Punga, le tocó jugar con la 10 del tracklist original, así que le metió la mano de su Dios personal a The Black Angel’s Death Song / Canción de la Muerte del Ángel Negro: “El tema fue una decisión del curador del disco; de todas formas, a mí me gustaba bastante trabajar sobre ese tema porque es uno muy experimental y se abría una puerta a continuar experimentando. Esa oportunidad (la experimentación) era algo que había dejado de lado, ya que en ese momento me encontraba grabando mi primer CD oficial Manzanas deliciosas, que era un disco de canciones”.

the velvet undergound  nico - Femme Fatale

Mariana Badaracco, mitad fémina de Modular, da su versión de los hechos: “Hace un tiempo a los Woodie Allien se les ocurrió hacer un tributo a la Velvet Underground, y nos convocaron para Femme Fatale, y lo hicimos con gran placer porque es un grupo que admiramos, por las líricas extremas, el minimalismo, la visión vanguardista. Eran excéntricos, nada más alejado de los clichés del rock, eso también los marginó, pero hoy son un referente casi obvio. Por eso me pregunto, ¿serán los fundadores del Indie-rock?”.

Otras canciones: Flavia & The Motonets le contagian gripe criolla y psicodélica a Sunday Morning / Mañana de domingo; Ushuaia Rocks! hace correctamente la tarea sin salirse del clima propuesto por el original de I’m Waiting For The Man; Sr. Tomate suaviza con elegancia la fiesta a puro ritmo en el final de All Tomorrow’s Parties / Todas las fiestas del mañana; Reno y Los Castores Cósmicos hacen una zapada para un baile de alienados en Heroin; Picón de Mulo mastican chicle en There she goes again / Ahí va otra vez; Hacia dos Veranos instrumentan sin pisar el suelo I’ll be your mirror; Mujercitas Terror se divierten con responsabilidad punk en European son, “que es la que cierra el disco y parece en sí como un viaje lleno de guitarras y ruido desenfrenado y violento. Por esos días, Federico, nuestro baterista, tuvo un accidente en el brazo y no podía tocar por unos meses. Hice un ritmo en la máquina usando sonidos de la batería de Fede de una grabación previa. Las voces y las guitarras fueron grabadas una tras otra sin detenernos en un estado de nervios y a la vez sorprendidos de estar haciendo por primera vez un cover”; Woodie Alien conmocionan cerebros en Venus in Furs / Venus en Pieles.

The Velvet Underground-Sunday Morning (1) The Velvet Underground-Sunday Morning (2)

El disco, en continuo remolino virtual, es una sortija para eternos niños colocados de calesita que se puede arrancar de las manos del dueño en www.tributovu.blogspot.com  y dar oídos frente al ordenador o postear como un coqueto reproductor mediante un código HTLM en blogs y demás portales de áspera felicidad, como Conga mag.

BANANA COVER Tributo

Tributo a The Velvet Underground & Nico

 

01 – Mañana de Domingo – Flavia & The Motonets

02 – I‘m Waiting For The Man – Ushuaia Rocks!

03 – Femme Fatale – Modular

04 – Venus en Pieles – Woodie Alien

05 – Corre, Corre, Corre – El Mató a un Policía Motorizado

06 – Todas las Fiestas del Mañana – Sr. Tomate

07 – Heroin – Reno y Los Castores Cósmicos

08 – Ahí Va Otra Vez – Picón de Mulo

09 – I‘ll Be Your Mirror – Hacía Dos Veranos

10 – Canción de la Muerte del Ángel Negro – Javi Punga

11 – European Son – Mujercitas Terror

Santiago Motorizado:

“Nuestros planes son seguir presentando el nuevo disco, la trilogía toda, por todo el país y por todo el mundo… donde nos inviten, claro. Besos y abrazos para todos”.

Javi Punga:

“La próxima fecha que tenemos es junto a Los Reyes del Falsete, el viernes 22 de mayo, puntual a las 21hs, en el Centro cultural Rojas, Corrientes al 2000. Gracias y saludos!!!”.

Mujercitas Terror:

 “Ya tenemos los temas para el disco próximo; el título y la tapa también. No hay nada fijo en cuanto a dónde o cómo lo haremos: seguiremos nuestro camino, no nos gusta cambiar. Nuestra próxima fecha es el 20 de junio en plasma con Go Neko y La patrulla espacial. Gracias!”.

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Thebeautifulones_En Vidriera-Remera Melancólia-Por Anita Catania y Conga mag

 

Thebeautifulones nace en marzo 05, cuando los hermanos Rodríguez (Agustina la diseñadora y Lisandro el dramaturgo), cansados de no encontrar en el mercado porteño diseños de prendas que los deslumbraran, que hicieran de sus sueños géneros para vestir, deciden abrir un local de ropa para hombres al cual luego, casi como un paraíso de moda rock a escala, se le sumaría la oferta de indumentaria femenina. Su estilo mixtura lo elegante urbano con actitud artie y punk inocente revelándonos, como sucede en el universo musical de Suede, que lo hermoso puede armonizar con lo trashy. Sobre todo en los detalles de remeras melancólicas en blanco con estampados negros que remiten a íconos del rock sin tiempo, en el cual los hermanos encuentran inspiración para sus delicadas obras de arte prêt-à-porter.

http://www.flickr.com/photos/productos-thebeautifulones/

http://www.thebeautifulones.com.ar/

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Kraftwerk_Remera Melancólica

Kraftwerk abre Radiohead: 24 de marzo de 2009, Club Ciudad de Buenos Aires.

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En Vidriera: Un libro de tapas de rock

Todo lo que da el rock A

 

 

Con A todo volumen (Historias de tapas del Rock Argentino) podemos estampar casi todas las remeras melancólicas del melómano incontrolable, ese desquiciado que llevamos dentro, que intentamos disimular bajo el uniforme cuerdo de piel humana todo el tiempo, el que enumera detalles nimios al sentido en vértigo ciego sordo mudo de los otros.

 

Porque siempre hay otros, de ambos lados: Sebastián Ramos (periodista) y Marcelo Morán (diseñador gráfico) son los responsables de pescar durante poco menos de una década, colgados de una nube, casi un centenar de miradas sobre las tapas del rock argentino, en tamaño antaño, tanto las editadas en Vinilo como en CD (ampliadas para la ocasión). Cada tapa los forzó a hurgar memorias ajenas, altillos rockeros donde se amontona el desorden de los años, para sacarle al olvido unos cuantos nombres propios autores de ese lujo casi siempre cuadrado de discos memorables y fetiche de historiadores tan graves, tan sensibles; también, y al mismo valor mercantil, detalles técnicos y anécdotas riquísimas: ¿En qué se inspiró el dibujante de los discos de Pappo’s Blues? ¿Quién tomó, realmente, la foto de estudio del LP debut de Todos Tus Muertos? ¿Cómo surgió la idea de hacer una tapa símil Revista Gente para Grasa de las capitales, de Seru Giran? ¿A dónde fue a parar el dibujo original del arlequín de una sola lágrima destinado al primer vinilo de Almendra?

 

 

Algunos autores de algunas portadas:

 

Juan Gatti, Daniel Melgarejo, Oscar Bony, Luis Alberto Spinetta, José Luis Perotta, Martiniano Arce, Marcos López, Crist, Uberto Sagramoso, Caloi, Eduardo Marti, Renata Schuscheim, Federico Klemm, Rocambole, Mariano Galperín, Nessy Cohen, Andy Cherniavsky, Rubén Andón, Marcelo Gabriela, Charly García, Rubén Vázquez (Nebur) y Alejandro Ros, entre muchos otros.

 

Ejemplos de A todo volumen en palabras:

 

Pescado Rabioso – Artaud

1973 Talent/Microfón

Diseño Juan Gatti/Luis Alberto Spinetta

 

No seas cuadrado. No seas cuadrado. No seas cuadrado. La tapa del disco Artaud no era cuadrada. ¿Por qué? Por tipos como Artaud. La portada era, sí, verde y con brillos amarillos. Y era informe, con cuatro puntas no aptas para las bateas de los ’70. La idea, consensuada con el propio Spinetta, fue de Juan Gatti, el artista responsable de varias de las mejores tapas de los primeros años del rock argentino. Es su obra maestra para toda una generación, y recordada como una de las joyas del diseño de portada de todos los tiempos. “En ese momento la hicimos con Luís Alberto y quedó como un delirio, porque realmente estábamos volados, pero no por las drogas, sino como en estado de permanente alucinación. Hicimos esa tapa que no entraba en ningún stand y las tiendas de discos nos querían matar porque no sabían cómo exhibirlo, la gente no lo podía guardar. Fue un objeto muy incómodo y movilizador para la época.”

 

Los Gatos – Rock de la mujer perdida

1970 RCA

Foto Oscar Bony

 

Rock de la mujer perdida se llamaba originalmente Rock de la mujer podrida, pero según el propio Nebbia “a la compañía discográfica le pareció muy agresivo y le cambié el título. En ese momento me pareció que estaba bien, que la esencia era la misma”. Sigue Litto: “En la portada queríamos una mujer que respondiera a la bohemia del personaje al que se refiere la letra de la canción… y encontramos a esta chica que laburaba en una boutique de la Galería del Este, sobre avenida Santa Fe”. La primera fotografía que vieron Ciro Fogliatta y Bony para la tapa fue de un banco de imágenes, en la que la modelo, según el tecladista, “era el triple de gorda y con una ropa de lencería negra espectacular. No se podían conseguir los derechos, pero nos propusimos mantener ese espíritu. Es una tapa muy loca, porque quedó esa historia dando vueltas que aseguraba que la mina de la foto era yo, vestido de mujer. A mucha gente, si le decías que era soy yo, le tirabas la moral abajo. Los argentinos somos súper mitómanos y ese tipo de cosas nos encantan”.

 

Seru Giran – Grasa de las capitales

1979 Sazam Records

Foto Rubén Andon Arte Rodolfo Bozzolo

 

“La idea fue mía”, dice Charly García. “Estaba podrido de todas esas revistas tipo Gente, que eran tan caretas. Habíamos compuesto ese disco para ir al choque directamente. Las canciones eran más pesadas, más contestatarias. Había que salir de la grasa, de la mediocridad. Era una época en que el rock todavía estaba en contra de la música comercial: era nosotros contra el mundo. Y la revista Gente era el enemigo.” Cada uno eligió su personaje. Pedro Aznar, el oficinista nerd (“lo tomé prestado de una performance que hacía Miguel Zavaleta en su grupo Bubu”). David Lebón, el rugbier. Oscar Moro, el carnicero. Y García, el empleado de estación de servicio “con crítica a las petroleras que se llenan de dinero y manejan el mundo a su antojo”, remata Charly. Sí, en los ’80 también. El titular que aparece a la derecha de la tapa (“Descubrimos los dobles de Seru Giran”) también tiene destinatario: un comentario crítico escrito por el poeta y periodista Pipo Lernoud en el Expreso Imaginario sobre un show que Seru Giran ofreció en Obras. La frase incluida como titular también tiene su cuentito. Dice Charly: “Cuando estuve en Brasil, en la primera época de Seru, hubo toda una campaña en contra mío. Las notas eran del tipo: ‘Charly se olvidó de nosotros’. Hubo una que tituló con ‘Charly García, ¿ídolo o qué?’, y empapelaron la ciudad con el aviso de la revista… una grasada total”.

 

Ejemplos de A todo volumen en imágenes:

 

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