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Tribalistas urbanos

Ser un tribalista urbano es concentrar el caos artístico en tiempo real. Es la furia de la libertad. La pericia aséptica de la electrónica se transporta a una selva virtual, a un oasis salvaje en pleno centro porteño, dónde se emula su ritmo en un ritual de mantras de percusión análoga, luces en tripp díscolo y energía milenaria. La Fusión Tribal ha premeditado su concepto desde la confusión, que es el futuro, y desde la verdad simbólica de los tiempos que corren.

Andy Forino, uno de sus hechiceros, nos habla de la disciplina de la improvisación en la que amontonan sus cuerpos y aptitudes Djs, Vjs, malabaristas, artistas plásticos, bailarines y músicos. Una opción urgente para atarse a esta tormenta emergente y desatormentarse del mundo.

¿Cómo surgió el proyecto?

El proyecto surgió hace casi un año, cuando nos juntábamos en mi casa a zappar con amigos y los distintos personajes que aparecían. Pese a las quejas de los vecinos ya se había vuelto una costumbre y estábamos encaminados en un proyecto que no sabíamos bien a donde iba.

¿Qué los inspiró y qué influencias tienen?

Creo que nuestra mayor inspiración fue la libertad de poder fusionar el estilo de cada uno por más diferente que sea. Esto hizo también que nuestras influencias dependan de las distintas personalidades. Como éramos mucha gente de distintas etnias siempre experimentábamos con distintos tipos de instrumentos o estilos de música.

¿Cuándo comenzaron a presentarse en vivo?

Nuestra primera vez fue el 14 de julio en el estreno del ciclo que hacemos los martes en recoleta (Cerrito 1060). Con la diferencia que ahora lo seguimos haciendo en un formato multi-artístico pero sin presentarnos como banda. Nuestro público es bien amplio, ya que al ser un after office vienen tanto oficinistas, extranjeros como artistas de todo tipo.

¿Cuántos artistas integran la tribu?

La Fusión Tribal es una familia que crece cada día y se renueva constantemente. Los integrantes varían según los shows. Por un lado somos al menos siete personas ocupándonos de lo musical. Después la otra mitad del espectáculo lo integran bailarines, cirquenses y performers que son tan importantes como nosotros.

¿Cómo eligen a los invitados?

La verdad que nos encanta poder compartir un escenario con cualquier propuesta, ya sea visual o sonora. Creo que los invitados nos eligen a nosotros. Lo más importante es contar con que haya una gran conexión. Así nuestro público puede sentir lo que nosotros sentimos. No tenemos preferencias, todos los invitados son de honor.

¿Qué respuesta reciben del público que asiste a sus performances?

Los resultados que tuvimos fueron bastante positivos. La mayoría de la gente se acerca y nos da un buen mensaje. Tratamos de divertirnos lo más que podamos y al ser improvisación en vivo adquirimos una transparencia importante ante el público. Creo que así la gente se identifica con nosotros y puede ponerse en nuestro lugar. Eso nos llena de alegría.

¿En qué otros lugares les gustaría llenarse de esa alegría?

Estamos viendo la posibilidad de empezar a salir afuera, pero tampoco nos queremos precipitar. Nos cuesta más organizarnos ya que somos muchos. No queremos encerrarnos tampoco, esperamos poder llegar hasta los lugares más remotos.

¿Qué esperan del futuro cercano?

Estamos predispuestos a cualquier cosa que se nos presente. Somos muy concientes de que somos algo nuevo, pero será cuestión de perseverar para triunfar, todo se va dando. Seguiremos esforzándonos a lo largo de nuestro camino como hasta ahora, tratando de compartir nuestra energía y dando lo mejor de nosotros para quien nos acompañe en este viaje.

La Fusión Tribal (Integrantes):

Alejandro Costa

Gustavo Sidlin

Julio Fermepin

Nicolas Millan

Juan Pablo Ramirez

Christian Lagoa

Juan Blanco

Jose Campitelli

Diego Piñon

Agustin Berro Madero

Agustina Macias

Denver: un renacentista contemporáneo

Denver es mucho más que un nombre artístico. Es el apodo que nació de un desvío del apellido de Luciano Benvenuto, treintañero oriundo del pueblo de Junín, que llegó a la gran metrópoli a mediados de los 90’s sin saber muy bien en qué devendría su vida adulta. Las noches de rotation por shows de bandas del under porteño conjugadas con un proyecto de diseño de ropa para hombres que se saliera del molde, poco tenían que ver con los cinco largos años de arquitectura; hasta que en las clases de morfología e historia se fue “dando cuenta de que quería algo más de vuelo que lo concreto”. Y le llegó una inspiración quasi renacentista – alabado sea San Da Vinci –  cuando decidió “que sería ‘artista de nuestra época’, algo así como una esponja de todo lo que me rodeaba”. Empezó a participar en concursos de arte, llevado por el flujo y la adrenalina de las “primeras apariencias de lo desconocido” y, atraído por el auge digital, se entregó a los beneficios de la Santa Web, bajando todo lo que daba vueltas por el cyberespacio. Así fue como en el universo denveriano de arquitectura, diseño, música, instalaciones y exposiciones de arte, aparecieron los primeros collages, sumado a que su “vida en Buenos Aires en esa época era muy nómade, de casa en casa, así que el collage era autorreferencia total”.

¿En qué consiste la técnica de collage digital?

La técnica nace de lo que los diseñadores llaman retoque digital, yo le agrego la posibilidad espacial y un tratamiento de la imagen que a simple vista crea la ilusión de estar viendo una pintura. Tiene un gancho híper real, surreal, pop. Y delicadamente roza las vanguardias de los años 20, y también la de los 60’s, 70’s con el toque del nuevo milenio.

¿Quiénes son tus referentes a nivel artístico?

Richard Hamilton fue el puntapié inicial… después vas viviendo, aprendiendo y te enterás. La referencia primaria siempre fue la música, y después en ver la música reflejada en otros artistas, así fui viendo que Lichtenstein  y su época escuchaban Beatles y todo lo que pasaba cerca de Andy Warhol; que a Mies van der Rohe y a Gropius les gustaba el lápiz negro….y a mi me gusta el lápiz negro. Es un poco todo.

La llegada de la crisis lo dispara al viejo continente, con una gira de cinco años entre Italia, España, Francia y Alemania. Un muchacho de Junín que llega a Ibiza. De una selección en el Canon Digital Creators Contest de Tokyo con la obra Park Guell, sale su primer individual en el FAD de Barcelona, “un edifico increíble y con una trayectoria en la subvención de artes desde el 92 hasta acá sin parar, ubicado justo frente al MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona)”.  La alineación de planetas y ciertas sincronías de una vida con aroma renacentista, hace que el MACBA, en ese mismo momento, esté organizando la retrospectiva de Hamilton. Así es que su serie Vacaciones en Campodenver en el FAD en abril del 2003, sea considerada el comienzo de su “era más pro; llamo pro al hecho de producir obra en ordenador, imprimir y montar en laboratorio, exponer y comercializar”. Después se sucederán una seguidilla de exposiciones, participaciones, colaboraciones y demás, pasando por la Galería Luis Adelantado en Valencia, La Santa en Barcelona, las ferias internacionales Arco y Art Paris, y un paso por la Galería Llucià homs.

¿Qué fueron Renacintiendo (2004) y Karl Klub (2005)?

Renacintiendo es mi primera serie de edición, es el trabajo que se presentó con Art of This Century en el Carrousell du Louvre, una galería neoyorkina. Y Karl Klub es una serie que recrea la experiencia de haber vivido una temporada en Ibiza, es el reflejo de mi vida durante esa temporada.

¿Cuál es el status y el impacto que tiene la técnica de collage digital en nuestro país? ¿Notás diferencias con el trabajo que se realiza en Europa, por ejemplo?

El collage digital ocupa un lugar en el arte mundial. Hay diferentes técnicas, estilos, pero mucho de lo que vemos es de alguna manera collage. Su comercialización como obra es otra cosa. En Europa tiene un valor casi similar al de la fotografía, acá todavía no está resuelto qué quieren hacer, o qué les provoca. Aún es incierto.

A su serie de trabajos en arte digital – composiciones coloridas, intensas, de tono ácido y humor inteligente –, se suma su labor en diseño de arte (realizando el arte de tapa del disco La Casa Rosada de Alfonso el Pintor) y en diseño de interiores (en el proyecto de Roho Hair Boutique junto a su director Oscar Fernández). Nuestro amigo Denver encuentra inspiración en Internet, en sí mismo y en la música, que lo acompaña desde siempre. Por eso no podemos dejar de mencionar su proyecto musical 70mil7 – banda cuyos sonidos recrean una atmósfera plástica multicolor que transmite una inquietante sensación de relax –  que lo tiene de frontman desde su formación en el 2007.  De ahí que alinee música y arte explicando que ambos tienen “el mismo mensaje expresado casi de la misma forma, hasta que uno se convierte en algo físico y el otro queda en algo puramente mental” ¿Cuál se convertiría en algo físico y cuál en algo espiritual? Poco importa. En el universo de un artista renacentista contemporáneo, todo renace de las mismas fuentes, todo se unifica en la belleza y en la voluptuosidad de una obra que vive en comunión con el Todo.

http://www.krop.com/lucianobenvenuto/

http://www.krop.com/karlklub/

http://www.krop.com/renacintiendo/

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